miércoles, 27 de noviembre de 2013




ARTE  ROMANIC








El Románico fue un estilo artístico predominante en Europa durante los siglos XI, XII y parte del XIII.
El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrupó a las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguió formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en España, Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo.
Surge como consecuencia de la prosperidad material y de la renovación espiritual que inspiró la construcción de gran número de iglesias y de edificios religiosos. Las primeras construcciones se hicieron en Lombardía, Borgoña y Normandía. Desde allí se difundió por toda Europa, debido a:
  • Expansión de las órdenes religiosas (Cluny y Císter) que construyen monasterios. Éstos son fuente de riqueza y centro cultural y urbano de la sociedad.
  • Las peregrinaciones (en España el románico se introduce a través del Camino de Santiago).
  • Aumento de la influencia de la iglesia.
Debido a las relaciones entre religiosos y nobles, los reyes, nobles, obispos y abades de los monasterios impulsaron la construcción de las grandes iglesias y a veces eran aldeanos quienes las costeaban y construían. Las obras las realizaban artesanos especializados como arquitectos, picapedreros, pintores, etc. El arte románico fue sobre todo un arte religioso, que reflejaba los valores de la nueva sociedad feudal, que a la vez era guerrera y cristiana.

martes, 19 de noviembre de 2013

ARTE EN INTERNET

ARTE EN INTERNET

 El arte en internet es una de las formas de arte interactivo habilitadas por los soportes digitales, y las prácticas comunicativas generadas por ellos. La denominación arte en internet designa las prácticas artísticas que apuntan a una experiencia estética específica de internet como soporte de la obra, y dialo

 

Vuk Cosic nació el 31 de Julio de 1966 en Belgrado. Se graduó en la Universidad de Belgrado y obtuvo una licenciatura en arqueología en 1991.
Activo en literatura, política y arte, Cosic ha exhibido, publicado y ha estado online desde 1994. Cosic es conocido por ser el pionero en el movimiento del net.art. Su obra se encuentra en constante evolución y se caracteriza por una interesante mezcla de filosofía


Kevin Heckart es un artista de la Red muy conocido por haber diseñado toda la iconografía seapunk. Hizo los diseños de las portadas de los discos de Coral Records Internazionale, el sello de Ultrademon,

NEO-POP

NEO-POP

El neo-pop es un movimiento artístico que data de los ochenta del siglo XX. Al contrario de lo que se cree habitualmente, el neo-pop (o neo-popart) no es solo una versión actualizada del movimiento artístico pop-art que se dio en los años sesenta y setenta. Aunque las bases son muy parecidas en muchos casos, principalmente el uso de imágenes de la cultura popular y de los medios de comunicación de masas, lo cierto es que el neo-pop va mucho más allá. Debido a la disponibilidad de imágenes mediáticas desde el pop-art ha crecido exponencialmente, también lo ha hecho las maneras de usarlas. No sólo hay más fuentes, sino que el arte en general ha cambiado mucho en estos treinta años, y actualmente todo es posible. No sólo los nuevos materiales aplicados, sino también la combinación de imágenes de diferentes periodos de la historia.

George Lee Quiñones (nacido en 1960) es un artista y actor estadounidense de ascendencia Puerto Rico.Quiñones nació en Ponce, Puerto Rico, de padres puertorriqueños, pero se crió en el barrio Lower East Side de Nueva York, Nueva York. Lee empezó a dibujar desde la edad de cinco años. Empezó con Subway Graffiti en 1974. En 1976, Lee fue una leyenda, que trabajan en la sombra, dejando enormes piezas de arte del graffiti a través de la red de metro.

Romero Britto (nacido en Recife, Brasil el 6 de octubre de 1963) es un pintor y escultor brasileño. Combina elementos del cubismo estereotipados, el arte pop y la pintura de graffiti en su trabajo. Actualmente vive en Miami, Florida, donde se puede ver su trabajo en muchas partes de la ciudad.

 

Nacido en Hollywood California en 1958
Artista perfectamente reconocible por sus cuadros de colores acidos cercanos al lenguaje del comic, Scharf esta profundamente impregnado de la iconografia televisiva de series como las de Hanna-Barbera.
Dentro del panorama del Pop Art Scharf es una personalidad aparte ideologicamente mas cercana al primer Pop ingles que incluia elementos de reflexion, Scharf considera que hay que ir mas alla del impacto visual y del humor para hallar el trasfondo autentico de su obra.
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Nacido en Hollywood California en 1958
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Nacido en Hollywood California en 1958
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Nacido en Hollywood California en 1958
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Dentro del panorama del Pop Art Scharf es una personalidad aparte ideologicamente mas cercana al primer Pop ingles que incluia elementos de reflexion, Scharf considera que hay que ir mas alla del impacto visual y del humor para hallar el trasfondo autentico de su obra.
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Nacido en Hollywood California en 1958
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Nacido en Hollywood California en 1958
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Dentro del panorama del Pop Art Scharf es una personalidad aparte ideologicamente mas cercana al primer Pop ingles que incluia elementos de reflexion, Scharf considera que hay que ir mas alla del impacto visual y del humor para hallar el trasfondo autentico de su obra.
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lunes, 18 de noviembre de 2013

ARTE POVERA


 


ARTE POVERA

El término arte povera (del italiano "arte pobre") es una tendencia dada a conocer a finales de la década de 1960, (aunque el español Josep Maria Jujol ya realizó obras que encajan dentro de su descripción a principios de siglo) cuyos creadores utilizan materiales considerados 'pobres', de muy fácil obtención, como madera, hojas o rocas, vajilla, placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o también materiales de desecho y, por lo tanto, carentes de valor.

 Michelangelo Pistoletto (Biella, Piamonte, 25 de junio de 1933) es un artista y teórico del arte italiano, considerado uno de los principales representantes del Arte Povera.

 Josep Maria Jujol i Gibert (Tarragona, 16 de septiembre de 1879 - Barcelona, 1 de mayo de 1949) fue un arquitecto modernista español

BODY ART

BODY ART

El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos. El creador de este movimiento fue Francisco Javier Martín López, mejor conocido como "Chupete" o "Chupe el Gordo".
Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior. body art


Vito Acconci (Nueva York, 24 de enero de 1940 - )                
 es un artista y poeta estadounidense cultivador del
 llamado arte corporal, derivado del minimalismo escultórico.








 Youri Messen-Jaschin (n. 1941 en Arosa, Suiza.) es un artista de origen letón. Como artista es reconocido en el arte cinético y sus incursiones en el body painting. Parte de su obra la realizó mientras vivió en Venezuela.

POR ART

POR ART

El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía

 

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 Andy Warhol es sin duda uno de los más grandes representantes del pop art y uno de los mayores responsables por la popularización de esa vertiente artística.
Ese movimiento nació como una crítica llena de ironía al capitalismo  y la obsesión por los objetos de consumo. Las características del pop art eran bastante claras, como por ejemplo, la utilización de colores intensos, brillantes, fluorescentes  y algo inusitado en las obras. De entre los materiales normalmente utilizados por los artistas del pop art eran el yeso, la tinta acrílica, el poliéster, el látex, etc.

domingo, 17 de noviembre de 2013

ARTE CINETICO

Arte Cinetico

El arte cinético, es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras.



Jean Tinguely (Friburgo, Suiza, 22 de mayo de 1925–Berna, 30 de agosto de 1991 en ) fue un pintor y escultor suizo. Es famoso por sus "máquinas escultura" o arte cinético, entroncado en la tradición Dada; conocido oficialmente como metamecánica. A través de su arte Tinguely satirizó la sobreproducción sin sentido de bienes materiales por parte de la sociedad industrial avanzada.
Tinguely creció en Basilea, pero se mudó a Francia en su juventud para desarrollar su carrera artística. Perteneció al movimiento de avantgarde (vanguardia) parisino de mediados del siglo XX y fue uno de los artistas que firmó el manifiesto Neorealista (Nouveau réalisme) en 1960.



 

 Victor Vasarely
Pintor húngaro nacido en Pecs, fue alumno de la Academia Mühely (la Bauhaus de Budapest) en 1929. Se trasladó a vivir a París en el año 1939. A partir de 1944 aborda la abstracción, en ella el campo cromático se reduce a algunos colores y la línea, elegante y flexible, juega un papel dinámico. La conquista del cinetismo aparece en filigrana en su obra, es el fruto de una labor dura, la forma-color, la unidad plástica, las polarizaciones corpusculares u ondulatorias que son los fundamentos de su lenguaje están prefigurados en el Étude Bleue (1930) y la serie de Zébres (1932/1942).

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

 Expresionismo  Abstracto


El Expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 40 durante el siglo XX en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidensedentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas, asumió Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Por ello fue directamente financiado por laCIA en el contexto de la Guerra fría.

Franz Kline
(Wilkes-Barre, Pensilvania, 1910-Nueva York, 1962)                         
Pintor estadounidense vinculado al expresionismo abstracto.
 Estudió pintura en la Universidad de Boston entre 1931 y 1935
 y en 1937 viajó a París y a Londres.







                                  Willem de Kooning                                (Róterdam; 24 de abril de 1904 -Long    Island; 19 de marzo de 1997);                                          
pintor neerlandés nacionalizado estadounidense. En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, de Kooning pintó dentro del movimiento del expresionismo abstracto.                                                                     
                                                     
                                                                                    

sábado, 16 de noviembre de 2013

ART BRUT


Art  Brut 



El término Art Brut puede referirse a:

  • Art Brut o arte marginal , corriente pictórica.
  • Art Brut, grupo inglés de rock alternativo.



Sin autor (Gente ajena).




Jean-François BERRY

Vive y trabaja en Normandía 
Nacido 11/09/1962 en Touraine 

viernes, 15 de noviembre de 2013

SURREALISMO

SURREALISMO

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.


El carnaval del arlequín (1924), Joan Miro (1893-1983)
Joan Miró i Ferrá nace en Barcelona un 20 de abril de 1893 .Pintor, escultor, grabador y ceramista, Miró es considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo “infantil” y en su país.En sus primeras obras , relizadas entre 1915 y 1918, mostró fuertes influencias de los brillantes colores de los fauvistas, de las formas cubistas y expresionistas. Demostró bien pronto un gusto por figuras y paisajes rurales.
La tentacion de Salvador Dalí
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989), fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.
Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931.